Crea tus propios beats con MPC Beats

Aprende como convertirte en un auténtico BEATMAKER y graba tus temas desde casa sin coste alguno, tanto para hacer tus propias maquetas, como para pasarnos las pistas que quieres que incluyamos durante la producción de tu música.

Hoy en día, cualquiera puede acceder a software profesional de producción musical. Ya no es necesario gastarse grandes sumas de dinero para obtener resultados profesionales. En este caso, te presentamos un programa especialmente dedicado a la creación de Beats donde también podrás añadir tu voz para crear tus propios temas.

Akai MPC Beats es un software de producción musical totalmente gratuito para beatmakers y productores musicales basado en el popular flujo de trabajo de las máquinas Akai MPC. En el puedes trabajar tanto la creación de beats como la edición de samples, incluso producir canciones y remixes completos.

En esta guía te enseñaremos a hacerlo tu mismo desde casa y sin coste alguno, explicándote paso por paso que es lo que tienes que ir haciendo.

Como te queremos poner las cosas fáciles, en esta esta publicación, te ensañaremos de una manera fácil y sencilla a:

· Instalar uno de los últimos programas profesionales gratuitos especialmente pensado para beatmaker para la edición y grabación de audio.

· Cómo crar tus propios Beats de una manera fácil e intuitiva.

· A realizar grabaciones desde casa o estudio con la mejor calidad de sonido con tu micrófono o instrumento.

· Hacernos llegar esas grabaciones para que podamos comenzar a trabajar con ellas y obrar el milagro

Tutoriales de la Guía de MPC Beats

Descargando e Instalando MPC Beats

Conectando un controlador MIDI a MPC Beats

Aprende a conectar tu controlador MIDI a MPC Beats. La grabación MIDI nos permite capturar las notas digitales de los pads de batería mientras tocas. Esta información digital se puede utilizar para reproducir samples de batería o sintetizadores de batería en MPC Beats. Aprende ahora como hacer funcionar tu controlador MIDI con MPC Beats fácilmente […]

Arrancando con MPC Beats

Aprende los aspectos básicos de MPC Beats. En esta pequeña guía, aprenderás fácilmente a: · Conectar un dispositivo MIDI · Configurar el dispositivo de salida · Conocer las distintas zonas de la interfaz de trabajo de MPC Beats Aprende ahora los aspectos básicos de MPC Beats de una manera sencilla en el […]

Grabando un beat con MPC Beats

Descubre la manera más sencilla de crear BEATS explosivos gracias a la sencillez y la profesionalidad de MPC Beats. Y es que nunca fue tan sencillo grabar tus propios Beats. MPC Beats te simplificará la vida y te hará convertirte en un auténtico Beatmaker. Descubre ahora como grabar tus propios beats con MPC Beats en […]

Conectando un Instrumento a tu Ordenador

¿Todavía no sabes como conectar tu guitarra, bajo, teclado, micrófono, etc... al PC??? Conectar cualquier instrumento al tu PC no es una tarea complicada, pero hay una serie de cosas que has de tener en cuenta. Averigua como conectar correctamente tu instrumento al ordenador leyendo el siguiente tutorial. Download REGRESAR A LA PÁGINA ANTERIOR

Secuencias en MPC Beats: Las partes de la canción

Organiza tus secuencias en MPC Beats para crear una canción completa Si queremos enviar nuestra canción a un compositor o productor, antes debemos estructurar nuestra canción para luego poder realizar nuestro arreglo. Aprende ahora como estructurar una canción en MPC Beats con el siguiente tutorial. Download REGRESAR A LA PÁGINA ANTERIOR

Exportar canciones en MPC Beats

Ya hemos aprendido paso por paso como crear y grabar nuestro próximo gran éxito, ahora seguro que queremos exportarlo para compartirlo. Una vez que hayamos terminado nuestra grabación, hemos de exportar nuestro trabajo, pues seguramente queramos compartir nuestra música con algún amigo, cantante, o algún compositor o productor como KimeraMusical.com que pueda depurar tu trabajo […]

Enviado tus Pistas a KimeraMusical.com

Es importante que conozcas la mejor manera de hacernos llegar tu demo o tus pistas de Audio. Te enseñaremos como dejar tus archivos de audio en la nube para que puedas compartirlos con nosotros y comencemos a trabajar juntos. Aprende ahora mismo a compartirnos tus audios paso a paso de una manera sencilla con el documento […]

Compartiendo Canciones en SoundCloud

SoundCloud es una plataforma online de distribución de audio y un sitio web para compartir música que permite a sus usuarios cargar, promocionar y compartir audio. Una vez que tengas tu música grabada, seguramente que te gustaría compartirla, y que el público pueda escucharte, y también, que nosotros podamos oir tus propuestas. Aprende ahora mismo […]

Consigue que tu mezcla suene clara de forma sencilla

¿Quieres saber cómo la mayoría de los productores profesionales consiguen ese sonido nítido en cada canción que escuchas?

Para conseguir una mezcla explosiva, hay seis elementos que debes de trabajar, y que te han de servir como una hoja de ruta para obtener resultados profesionales: Balance, Rango de Frecuencias, Panorama, Dimensión, Dinámica e Interés.

Trabajar sobre cada uno de estos elementos, puede ser muy tedioso y frustrante si las pistas que te han pasado no tiene un arreglo correcto. Hoy voy a hablarte del primer paso para conseguir un mezcla equilibrada a través de un buen arreglo y que te sea fácil encajar todos los instrumentos para que todo se oiga claro y nítido.

Tanto si eres compositor, como si eres productor musical, es tu responsabilidad que el arreglo esté lo mejor preparado posible para que cuando llegue la fase de la mezcla se pueda conseguir un sonido potente, claro y explosivo. El arreglo ha de ser lo primero en lo que tienes que pensar cuando comiences a trabajar en una nueva de producción, apúntatelo bien, pues este es el punto de partida de partida de cualquier gran mezcla, y desde ahora tiene que serlo también para ti.

¿Cómo te podemos ayudar desde KimeraMusical.com?

KimeraMusical.com es un proyecto nacido con la idea ofrecer a todas aquellas personas con talento musical un trabajo de producción musical profesional al precio que cada uno pueda permitirse.

Somos el primer estudio de producción musical en el mundo donde puedes pagar por nuestro trabajo lo que crees que vale.

Nuestro principal objetivo es ayudar a todos esos artistas, con merecido talento, que no disponen de otros medios de conseguir una calidad de sus obrar profesional de sus obras que lo consigan aportando lo que puedan por nuestro trabajo o incluso hacerlo sin coste alguno.

Partiendo de tus ideas y del planteamiento de tu canción y de tu estilo musical, te proponemos los cambios necesarios para maximizar aquello que quieras expresar y hacerlo llegar a un rango de público mayor.

Si quieres saber más sobre cómo conseguir que tu música tenga una calidad profesional pagando lo que quieras, haz clic aquí.

Si quieres saber como conseguir esto por la cara, haz clic aquí.

Si estás interesado en saber cómo empezar tus mezclas para que acaben sonando tan claras como cualquier canción comercial, mira el siguiente vídeo

¿Cómo comenzamos a preparar el arreglo?

Pues lo primero de todo, para que tus trabajos tengan un sonido claro, nítido y profesional es crear espacio para cada instrumento, de manera que cada uno se pueda lucir cuando lo necesite y no sea solapado por ninguno de los otros elementos, es aplicar la que yo llamo

Regla de los 5 elementos

La regla principal para que todos los instrumentos se oigan claros y no se solapen unos con otros, es limitar el número de estos sonando al mismo tiempo. Esto quiere deicr que no podemos tener todas las pistas sonando simultamente, pues como puedes imaginar, no se entendería absolutamente nada.. Parece sencillo, ¿pero tu sabes la cantidad de productores que desconocen este concepto?. Al final, aunque desconozcas esto, no significa que tus mezclas no vayan a sonar limpias y claras, pero como he visto en innumerables ocasiones, al final de un largo proceso de prueba error, de pelearse con la mezcla, y de frustraciones por no encontrar un sonido limpio, o terminas tirando la toalla, o acabas llegando hasta este mismo punto, muchas veces sin saberlo, lo que te acaba obligando a seguir cometiendo los mismos errores una mezcla tras otra, gastando un montón de horas innecesarias tratando de encontrar esa chispa que a continuación voy a poner en tu mano.

Lo primero que tenemos que hacer, es agrupar nuestros instrumentos dentro de los distintos elementos que componen el arreglo, que son cuatro y que te explico a continuación:

- Base: Correspondería con la parte rítmica de la canción, casi siempre la batería, el bajo, aunque dependiendo del género musical podrían ser sustituidos por otros. También podrían incluirse en este apartado guitarras rítmicas y teclados cuando juegan este rol.

- Ritmo: Son aquellos elementos de la canción, que se interpretan contra el elemento de la base, pero sin llegar a chocar con este, creando emoción e interés rítmico a la canción. Este rol, dependiendo del genero de música, lo pueden interpretar instrumentos como una guitarra, un piano, en la música latina unas congas o algún otro tipo de percusión.

- Pad: Instrumentos que tocan notas o acordes prologados, para crear un efecto atmosférico, normalmente sintetizadores, o un órgano Hammond, o también una sección de cuerdas o una guitarra. Estas notas o acorder normalmente suelen cambiar solo con un cambio de acorde de la progresión de acordes de la canción.

- Lead: Es el instrumento que interpreta la parte principal de la canción, que se ha de encontrar apoyada sobre el resto de instrumentos. En la mayor parte de la música es la parte vocal de la canción, aunque también puede ser cualquier melodía interpretada por cualquier otro instrumento que en ese momento o durante toda la canción, si es un tema instrumental, interprete la melodía principal.

Adicionalmente, Bobby Owsinski, en su fantástico libro "The Mixing Engineer's Handbook" incluye un elemento adicionalmente a estos cuatro anteriores, que sería el "Relleno"

- Relleno: Es la parte que se interpreta entre los espaciós que quedan en la interpretación de las partes de la melodía principal, es una prespuesta a esta. Normalmente, este elemento forma parte de cualquiera de los otros tres elementos (Base, Ritmo o Pad), pero en algunas ocasiones, un instrumento o una parte de este actúa como relleno, siendo un elemento aparte, por lo que en estas ocasiones tiene sentido tratarlo de este modo. El relleno le da interés a la canción, intentando sorprender al oyente y evitar que caiga en la monotonía.

Es importante que penséis que al final la producción musical es una parte de una creación artística, y como arte que es, hay innumerables caminos para llegar al resultado que esperamos, por lo que no hay ninguna regla escrita que no se pueda romper. La regla de los cuatro elementos es importante, y te asegurará conseguir mezclas claras y limpias de una manera objetiva, pero esto no quiere decir que todos los productores sigan esto a rajatabla. Tienes un montón de producciones comerciales que no cumplen esta regla, artistas como The Beatles o Pink Floyd en muchos de sus temas, donde se pueden escuchar inmumerables cosas pasando al mísmo tiempo, se saltan esta regla, y son temas estupendos que hoy en día ya forman parte de la historia de la música, pero date cuenta de la talla de músicos que eran y del equipo téncico que tenían por detrás.

Espero que te haya resultado útil esta información y que te sirva para realizar mejores mezclas. Iremos dejando por aquí mas temas interesantes que podrás consultar cuando quieras.

10 PUNTOS IMPRESCINDIBLES PARA PROMOCIONAR TU MÚSICA

El marketing de tu música es esencial si quieres dar a conocer tu nombre y empezar a ganar dinero con tu talento, así que si estos son algunos de tus objetivos, asegúrate de leer y poner en práctica la mayor parte de esta guía que sea humanamente posible.

En esta sencilla guía de promoción musical aprenderás los 10 cosas que tienes que tener en cuenta para crear un plan de promoción musical eficaz con cualquier presupuesto.

Veamos las mejores formas de promocionar tu música de forma independiente en el panorama musical moderno.

01 RODEATE DE UN EQUIPO FUERTE

Puede que prefieras el enfoque del lobo solitario a la hora de promocionar tu música, pero rodearte de un gran equipo de personas con ideas afines puede ser muy beneficioso. Si cuentas con un equipo de personas bien conectadas y apasionadas por tu música que trabajan en tu beneficio, es lógico que tus posibilidades de éxito aumenten.

Si puedes reunir un equipo de amigos que te ayuden de forma gratuita o a cambio de una parte de los posibles ingresos, ¡genial! Pero, en algún momento, tendrás que contratar los servicios de profesionales como KimeraMusical.com que te ayuden a dar una ventaja en el competitivo mercado de la música. Tanto si se trata de un relaciones públicas, como de un locutor de radio o un promotor/contratista, no hay nada malo en aceptar ayuda.

También es una buena idea hacerse con un gran manager. De nuevo, asegúrate de que le apasiona tu música y cree en ti como artista. Un mánager que haga todo lo posible por ti vale su peso en oro.

02 CONOCE A TU PÚBLICO Y CÉNTRATE EN TU NICHO

Dónde y a quién comercializas tu música puede marcar la diferencia. Existen subculturas musicales prósperas en todos los rincones del mundo, algunas enormes y extensas, otras pequeñas y dedicadas. Encontrar, conocer y explotar tu nicho musical es la clave de tu campaña de promoción.

Puede parecer obvio (y debería serlo), pero si eres un grupo de metal, toca en locales de metal, únete a una comunidad de metal y gana fans de metal. Si eres un rapero, busca locales de rap, únete a comunidades de rap y gana fans de rap. Y así sucesivamente.

Pero los nichos no siempre están definidos por el género. Si tu música tiene un atractivo más generalizado, empieza por lo local. La gente suele querer que un artista de su zona tenga éxito. Aprovecha esta mentalidad y haz crecer tu base de fans cerca de casa antes de expandirte a nivel nacional o incluso mundial.

03 OBTENER COBERTURA EN LA PRENSA Y EN LOS BLOGS

Los medios de comunicación musicales son una fuerza poderosa en la promoción de la música.

Si tu música aparece en publicaciones musicales, ya sea en revistas especializadas o en blogs y revistas web especializadas, esas apariciones pueden ayudar a crear expectación y darte las credenciales necesarias para que tu carrera musical suba de nivel.

Los más importantes, han dado a conocer a innumerables artistas. Pero los blogs más pequeños pueden tener una influencia sorprendente. Busca blogs que publiquen temas y artistas como tú y averigua cómo ponerte en contacto con ellos.

La cobertura de un medio de prensa musical, por pequeño que sea, puede contribuir enormemente a que tu música llegue a un público más amplio.

Pero tratar de encontrar cobertura es difícil y conseguir que los creadores de tendencias se interesen por tu música es una tarea intimidante. Pero merece la pena por la enorme cantidad de tráfico que pueden generar.

Contratar a un profesional de las relaciones públicas para que se encargue de tu campaña suele ser la mejor manera de conseguir una gran cobertura. Pero esto no siempre es asequible o posible para un nuevo artista con un presupuesto limitado.

Las relaciones públicas "hágalo usted mismo" son una opción para los artistas que no tienen un presupuesto suficiente. Pero es importante acercarse a los blogueros y periodistas de la forma adecuada. En primer lugar, hay que crear un comunicado de prensa electrónico. Debe contener toda la información esencial sobre ti y tu música. Los siguientes recursos ofrecen consejos para los músicos que quieran encargarse de las relaciones públicas.

04 CREAR UN SITIO WEB Y UNA LISTA DE CORREO

El sitio web de tu banda es el hogar de tu música en Internet. Es el único lugar en el que controlas completamente la interacción de tus fans con tu contenido.

Crear un sitio web elegante y profesional como base de tu presencia en Internet es vital, pero quizá sea aún más importante crear una lista de correo grande y dedicada.

Tu sitio web debe incluir, obviamente, enlaces a tu música, biografías, imágenes y fechas de giras, pero asegúrate de incluir también un formulario de inscripción en una lista de correo. El marketing por correo electrónico ofrece un acceso directo a las bandejas de entrada de las personas más propensas a interesarse por tu música.

Si un fanático te da su dirección de correo electrónico, significa que quiere saber de ti, y es mucho más probable que un mensaje directo a su bandeja de entrada sobre tu último lanzamiento o tu próxima gira les llegue que una publicación en las redes sociales, que puede estar restringida por el alcance limitado de una plataforma.

05 DESARROLLAR UNA PRESENCIA SOCIAL ATRACTIVA

El poder promocional de las redes sociales no es ningún secreto. Es esencial desarrollar y mantener una presencia coherente, interesante y atractiva en Facebook, Twitter, Instagram e incluso en plataformas menos obvias como Snapchat. Además, intenta mantener la coherencia de los nombres de tus perfiles para facilitar la búsqueda en línea.

Hay una cantidad insuperable de consejos sobre cómo gestionar tus canales sociales, y las cosas cambian constantemente en todas las plataformas.

Compartir música en línea nunca ha sido tan fácil. Puede que estés más cerca de lo que crees de estar preparado para publicar tus canciones.

Una buena promoción musical significa controlar tu mensaje en todos los lugares en los que los fans entran en contacto con tu música.

No basta con tener música o contenido disponible en una plataforma, sino que tienes que ser dueño de tu espacio allí y hacer que funcione para ti.

NO TE DEJES LLEVAR POR LAS MÉTRICAS

Es tentador centrarse demasiado en medir el éxito de tus temas o publicaciones por un solo número.

Pero el hecho es que las estadísticas de las redes sociales cuentan una historia complicada que puede pasar desapercibida cuando sólo se miran los "likes".

06 COMPARTE ALGO MÁS QUE MÚSICA

No se puede llenar un feed de redes sociales atractivo sólo con los propios lanzamientos.

Hoy en día, la promoción musical es mucho más que música. Sí, puede que alguien escuche una de tus canciones y le guste lo que haces, pero si no sigues ofreciéndoles más contenido y los mantienes entretenidos de alguna forma, hay muchas posibilidades de que te olviden.

Se trata de vídeos, imágenes, entrevistas, artículos, listas de reproducción, paquetes de muestras, visitas al estudio, espectáculos en directo y cualquier otra cosa que pueda ayudar a construir la historia en torno a tu sonido. Incluso un meme ocasional o un tuit ingenioso pueden contribuir a construir tu historia y tus seguidores.

Tener una presencia activa en Instagram, Twitter, Facebook y cualquier otro sitio es increíblemente útil para conectar con tu base de fans. Recuerda que, como artista, tienes una voz que la gente escucha.

Enfoca tu promoción con la pregunta "¿qué dice esto de mi música?" para ayudar a guiar tus esfuerzos. La respuesta le ayudará a decidir a qué decir que sí y a qué pasar.

Empieza con tu sonido y tu visión como plataforma de lanzamiento para buscar fuera de tu música otros contenidos que compartir para mantener a tus seguidores comprometidos.

La promoción es tu voz en el panorama musical que hace algo más que cantar una canción. Así que comparte bien tu música.

07 INCLUYE TU MÚSICA EN LISTAS DE REPRODUCCIÓN

No puedes permitirte ignorar el factor importante que son el streaming y las listas de reproducción.Las listas de reproducción de Spotify, Apple Music, Deezer y otras plataformas llegan a cientos de millones de oyentes en todo el mundo y acumulan miles de millones de transmisiones, y aunque no son exactamente medios de comunicación siguen siendo plataformas clave para la promoción.

Introducir tu canción en una lista de reproducción popular puede ayudarte a acumular miles de streams. Eso no sólo es una gran notoriedad, sino también ingresos por derechos de autor en tu bolsillo.

Aunque incluir tu música en las listas de reproducción es una gran ayuda para la notoriedad y la credibilidad, aparecer en listas de reproducción algorítmicas como Discover Weekly puede suponer una gran diferencia en el número de streams. Así que vale la pena buscar todas las posibilidades.

No puedes presentarte directamente a las grandes listas de reproducción de marca, pero hay montones de listas generadas por los usuarios que pueden ayudarte a ascender en la escala y hacerte notar por otros comisarios.

Identifica las listas de reproducción a las que debes aspirar y ponte en contacto con los usuarios que las organizan.

08 VIDEOS MUSICALES

Un vídeo musical emocionante, interesante y original tiene el potencial de hacerse viral en Internet, incluso si el tema no es un éxito.

No tengas miedo de pensar de forma innovadora a la hora de crear un vídeo para tu último lanzamiento. Piensa en los vídeos de artistas como OK GO y Childish Gambino, que han triunfado gracias a su tracción en Internet. Han tenido algo único e intrigante, ya sea un mensaje subyacente más profundo o un tema peculiar.

Es posible que quieras desarrollar un vídeo musical estándar o unos visuales basados en una actuación en directo, lo cual está perfectamente bien. Pero invertir tiempo y esfuerzo en tus vídeos tiene el potencial de cosechar grandes recompensas.

09 ENTRAR EN EL MUNDO REAL: TOCAR A MENUDO EN DIRECTO Y CAUSAR IMPACTO

Los eventos, la música en directo y la creación de redes personales son absolutamente esenciales para una promoción musical eficaz.

Es fácil dejarse llevar por la promoción de tu música en Internet. Pero si te olvidas de la vida real, te perderás importantes formas de construir tu audiencia.

Actuar es una de esas actividades de oro que todo músico debería hacer. No sólo puede ser una buena forma de dar a conocer tu marca, sino que también se puede rentabilizar de muchas maneras y ayudarte a establecer una relación sólida con tu público principal.

Obviamente, esto es mucho más difícil en la era de Covid-19, pero los conciertos y las giras ofrecen una forma inestimable de conectar con los fans. Si consigues que te contraten en locales cercanos y tocas sets increíbles para los fans de la música local, desarrollarás rápidamente una sólida base de nuevos fans. Pero recuerda que tienes que hacer que te recuerden, así que sé memorable.

Una vez que te hayas hecho con una base de seguidores locales, puedes salir a la carretera y conquistar nuevos escenarios musicales ciudad por ciudad o incluso país por país. Si esto suena demasiado fácil y simplificado, es porque lo es. Salir de gira y dar conciertos noche tras noche es un trabajo duro, pero si tienes un espectáculo en directo increíble, la recompensa hablará por sí sola.

10 HACER BUENA MÚSICA: PRIMERO NECESITAS GRANDES TEMAS

No hace falta decirlo, pero lo primero y más importante es hacer buena música. Puedes seguir todos estos consejos al pie de la letra, pero si tu canción, tu EP o tu álbum no están bien escritos, no tienen una buena calidad instrumental y no están producidos de forma profesional, caerás en el primer obstáculo.

Puedes caer en el error de pensar que la promoción es todo lo que se necesita para llevar un tema a la cima. Pero si la música que promocionas no tiene nada que ofrecer a los oyentes, no llegarás a ninguna parte. Tienes que "sorprender" a la gente con tu música para atraerla.

Haz todo lo posible para que tu música sea lo más atractiva posible antes de empezar la promoción. Eso significa que te tomes tu tiempo para producir grandes pistas, perfeccionar tu mezcla y masterizar tu música para crear tu producto final.

No eches sobre tu espalda todo el trabajo, como músicos tenemos inclinación a cegarnos con nuestro arte, a pensar que nuestra obra es un trabajo perfecto e intocable, pudiendo realizar locuras que muchas veces pueden llegar a arruinar nuestras canciones, por eso es importantísimo que alguien ajeno a ti, que entienda tu música, estilo, el concepto musical que estás tratando de buscar, la finalidad de tu obra, tu sonido, etc..., potencie tus virtudes, corrija tus defectos, y logre el sonido y el clima perfecto para tu música.

Existen innumerables de profesionales y de estudios que pueden hacer esto por ti, y desde KimeraMusical.com somos los únicos que te ofrecemos esto al precio que realmente tu puedas pagar (Pay-What-You-Want). Te ofrecemos un trato totalmente personalizado a través de tu propio asistente personal que te guiará paso por paso en todo el proceso de producción con nosotros.

Cuando hayas terminado unas pistas de las que te sientas orgulloso, tendrás la confianza necesaria para establecer objetivos y promocionarte con entusiasmo en Internet.

Hacer la mejor música posible es un compromiso con tus fans y oyentes.

Guia de Grabación en Casa con Audacity

Aprende como realizar la grabación de tus temas desde casa sin coste alguno, tanto para hacer tus propias maquetas, como para pasarnos las pistas que quieres que incluyamos durante la producción de tu música.

Si dispones de medios para hacerlo con un técnico en un estudio de grabación. ¡Perfecto!, seguro que las grabaciones que nos hagas llegar tendrán una estupenda calidad, pero en cambio, si no dispones de medios para hacer la grabación en un estudio profesional, aquí te enseñaremos a hacerlo tu mismo desde casa y sin coste alguno, explicándote paso por paso que es lo que tienes que ir haciendo.

Como te queremos poner las cosas fáciles, en esta esta publicación, te ensañaremos de una manera fácil y sencilla a:

· Instalar uno de los programas gratuitos más prestigiosos para la edición y grabación de audio

· A realizar grabaciones desde casa o estudio con la mejor calidad de sonido con tu micrófono o instrumento.

· Hacernos llegar esas grabaciones para que podamos comenzar a trabajar con ellas y obrar el milagro

Tutoriales de la Guía de Grabación en Casa

Descargando e Instalando Audacity

Audacity es un software gratuito de código abierto que facilita la grabación, mezcla y edición de audio en tu ordenador. Tendrás a tu disposición una potente herramienta para grabar tus propias canciones, cumpliendo los parámetros necesarios para poder ser utilizado en un estudio de grabación de presupuesto más bajo. Aprende ahora mísmo a instalar Audacity […]

Configurando Audacity

Es imprescindible que configures los dispositivos de entrada (grabación) y salida (altavoces, auriculares) correctamente para comenzar a grabar con Audacity. Comprueba siempre que elección de dispositivos de grabación y reproducción es la correcta, y verifica esta si tienes cualquier problema de grabación o de escucha. Aprende ahora mismo a configurar Audacity paso a paso de […]