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Crea tus propios beats con MPC Beats

Aprende como convertirte en un auténtico BEATMAKER y graba tus temas desde casa sin coste alguno, tanto para hacer tus propias maquetas, como para pasarnos las pistas que quieres que incluyamos durante la producción de tu música.

Hoy en día, cualquiera puede acceder a software profesional de producción musical. Ya no es necesario gastarse grandes sumas de dinero para obtener resultados profesionales. En este caso, te presentamos un programa especialmente dedicado a la creación de Beats donde también podrás añadir tu voz para crear tus propios temas.

Akai MPC Beats es un software de producción musical totalmente gratuito para beatmakers y productores musicales basado en el popular flujo de trabajo de las máquinas Akai MPC. En el puedes trabajar tanto la creación de beats como la edición de samples, incluso producir canciones y remixes completos.

En esta guía te enseñaremos a hacerlo tu mismo desde casa y sin coste alguno, explicándote paso por paso que es lo que tienes que ir haciendo.

Como te queremos poner las cosas fáciles, en esta esta publicación, te ensañaremos de una manera fácil y sencilla a:

·    Instalar uno de los últimos programas profesionales gratuitos especialmente pensado para beatmaker para la edición y grabación de audio.

·    Cómo crar tus propios Beats de una manera fácil e intuitiva.

·    A realizar grabaciones desde casa o estudio con la mejor calidad de sonido con tu micrófono o instrumento.

·    Hacernos llegar esas grabaciones para que podamos comenzar a trabajar con ellas y obrar el milagro

Tutoriales de la Guía de MPC Beats

Descargando e Instalando MPC Beats

Akai MPC Beats es un software de producción musical totalmente gratuito para beatmakers y productores musicales basado en el popular flujo de trabajo de las máquinas Akai MPC. En el puedes trabajar tanto la creación de beats como la edición de samples, incluso producir canciones y remixes completos. Además viene con una amplia librería de […]

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Conectando un controlador MIDI a MPC Beats

Aprende a conectar tu controlador MIDI a MPC Beats. La grabación MIDI nos permite capturar las notas digitales de los pads de batería mientras tocas. Esta información digital se puede utilizar para reproducir samples de batería o sintetizadores de batería en MPC Beats. Aprende ahora como hacer funcionar tu controlador MIDI con MPC Beats fácilmente […]

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Arrancando con MPC Beats

Aprende los aspectos básicos de MPC Beats. En esta pequeña guía, aprenderás fácilmente a: ·    Conectar un dispositivo MIDI ·    Configurar el dispositivo de salida ·    Conocer las distintas zonas de la interfaz de trabajo de MPC Beats Aprende ahora los aspectos básicos de MPC Beats de una manera sencilla en el […]

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Grabando un beat con MPC Beats

Descubre la manera más sencilla de crear BEATS explosivos gracias a la sencillez y la profesionalidad de MPC Beats. Y es que nunca fue tan sencillo grabar tus propios Beats. MPC Beats te simplificará la vida y te hará convertirte en un auténtico Beatmaker. Descubre ahora como grabar tus propios beats con MPC Beats en […]

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Usa tus propios samples en los pads de MPC Beats

¿Te imaginas tocar un pad y que suene el sample que tu quieras?. Cortar muestras en MPC Beats es una forma rápida y sencilla de crear nuevas ideas melódicas a partir de Loops. Aprende ahora usar tus propios samples en los pads de MPC Beats en el sugiente tutorial. Download REGRESAR A LA PÁGINA ANTERIOR

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Conectando un Instrumento a tu Ordenador

¿Todavía no sabes como conectar tu guitarra, bajo, teclado, micrófono, etc... al PC??? Conectar cualquier instrumento al tu PC no es una tarea complicada, pero hay una serie de cosas que has de tener en cuenta. Averigua como conectar correctamente tu instrumento al ordenador leyendo el siguiente tutorial. Download REGRESAR A LA PÁGINA ANTERIOR

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Antes de Grabar

Antes de grabar, asegúrate de que está todo preparado. Ahora que estás listo para comenzar a realizar la grabación de tu música, has de tener en cuenta una serie de cosas para evitar contratiempos. Para que durante la grabación todo salga bien, te damos los siguientes consejos. Download REGRESAR A LA PÁGINA ANTERIOR

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Grabar audio con MPC Beats

MPC Beats no solo nos permite crear magníficos Beats de manera gratuita, si no que también nos permite grabar audio de una manera igual de sencilla. MPC Beats también es una aplicación ideal para grabar tu voz o instrumento con calidad. Aprende ahora mismo como grabar audio con MPC Beats paso a paso de una […]

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Secuencias en MPC Beats: Las partes de la canción

Organiza tus secuencias en MPC Beats para crear una canción completa Si queremos enviar nuestra canción a un compositor o productor, antes debemos estructurar nuestra canción para luego poder realizar nuestro arreglo. Aprende ahora como estructurar una canción en MPC Beats con el siguiente tutorial. Download REGRESAR A LA PÁGINA ANTERIOR

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Exportar canciones en MPC Beats

Ya hemos aprendido paso por paso como crear y grabar nuestro próximo gran éxito, ahora seguro que queremos exportarlo para compartirlo. Una vez que hayamos terminado nuestra grabación, hemos de exportar nuestro trabajo, pues seguramente queramos compartir nuestra música con algún amigo, cantante, o algún compositor o productor como KimeraMusical.com que pueda depurar tu trabajo […]

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Enviado tus Pistas a KimeraMusical.com

Es importante que conozcas la mejor manera de hacernos llegar tu demo o tus pistas de Audio. Te enseñaremos como dejar tus archivos de audio en la nube para que puedas compartirlos con nosotros y comencemos a trabajar juntos. Aprende ahora mismo a compartirnos tus audios paso a paso de una manera sencilla con el documento […]

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Compartiendo Canciones en SoundCloud

SoundCloud es una plataforma online de distribución de audio y un sitio web para compartir música que permite a sus usuarios cargar, promocionar y compartir audio. Una vez que tengas tu música grabada, seguramente que te gustaría compartirla, y que el público pueda escucharte, y también, que nosotros podamos oir tus propuestas. Aprende ahora mismo […]

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Consigue que tu mezcla suene clara de forma sencilla


CONSIGUE QUE TU MEZCLA

SUENE CLARA

DE UNA MANERA SENCILLA


SECRETOS DE MEZCLA: BALANCE


¿Quieres saber cómo la mayoría de los productores profesionales consiguen ese sonido nítido en cada canción que escuchas?

Para conseguir una mezcla explosiva, hay seis elementos que debes de trabajar, y que te han de servir como una hoja de ruta para obtener resultados profesionales: Balance, Rango de Frecuencias, Panorama, Dimensión, Dinámica e Interés.

Trabajar sobre cada uno de estos elementos, puede ser muy tedioso y frustrante si las pistas que te han pasado no tiene un arreglo correcto. Hoy voy a hablarte del primer paso para conseguir un mezcla equilibrada a través de un buen arreglo y que te sea fácil encajar todos los instrumentos para que todo se oiga claro y nítido.

Tanto si eres compositor, como si eres productor musical, es tu responsabilidad que el arreglo esté lo mejor preparado posible para que cuando llegue la fase de la mezcla se pueda conseguir un sonido potente, claro y explosivo. El arreglo ha de ser lo primero en lo que tienes que pensar cuando comiences a trabajar en una nueva de producción, apúntatelo bien, pues este es el punto de partida de partida de cualquier gran mezcla, y desde ahora tiene que serlo también para ti.

¿Cómo te podemos ayudar desde KimeraMusical.com?

KimeraMusical.com es un proyecto nacido con la idea ofrecer a todas aquellas personas con talento musical un trabajo de producción musical profesional al precio que cada uno pueda permitirse.

Somos el primer estudio de producción musical en el mundo donde puedes pagar por nuestro trabajo lo que crees que vale.

Nuestro principal objetivo es ayudar a todos esos artistas, con merecido talento, que no disponen de otros medios de conseguir una calidad de sus obrar profesional de sus obras que lo consigan aportando lo que puedan por nuestro trabajo o incluso hacerlo sin coste alguno.

Partiendo de tus ideas y del planteamiento de tu canción y de tu estilo musical, te proponemos los cambios necesarios para maximizar aquello que quieras expresar y hacerlo llegar a un rango de público mayor.

Si quieres saber más sobre cómo conseguir que tu música tenga una calidad profesional pagando lo que quieras, haz clic aquí.

Si quieres saber como conseguir esto por la cara, haz clic aquí.

Si estás interesado en saber cómo empezar tus mezclas para que acaben sonando tan claras como cualquier canción comercial, mira el siguiente vídeo

¿Cómo comenzamos a preparar el arreglo?

Pues lo primero de todo, para que tus trabajos tengan un sonido claro, nítido y profesional es crear espacio para cada instrumento, de manera que cada uno se pueda lucir cuando lo necesite y no sea solapado por ninguno de los otros elementos, es aplicar la que yo llamo

Regla de los 5 elementos

La regla principal para que todos los instrumentos se oigan claros y no se solapen unos con otros, es limitar el número de estos sonando al mismo tiempo. Esto quiere deicr que no podemos tener todas las pistas sonando simultamente, pues como puedes imaginar, no se entendería absolutamente nada.. Parece sencillo, ¿pero tu sabes la cantidad de productores que desconocen este concepto?. Al final, aunque desconozcas esto, no significa que tus mezclas no vayan a sonar limpias y claras, pero como he visto en innumerables ocasiones, al final de un largo proceso de prueba error, de pelearse con la mezcla, y de frustraciones por no encontrar un sonido limpio, o terminas tirando la toalla, o acabas llegando hasta este mismo punto, muchas veces sin saberlo, lo que te acaba obligando a seguir cometiendo los mismos errores una mezcla tras otra, gastando un montón de horas innecesarias tratando de encontrar esa chispa que a continuación voy a poner en tu mano.

Lo primero que tenemos que hacer, es agrupar nuestros instrumentos dentro de los distintos elementos que componen el arreglo, que son cuatro y que te explico a continuación:

- Base: Correspondería con la parte rítmica de la canción, casi siempre la batería, el bajo, aunque dependiendo del género musical podrían ser sustituidos por otros. También  podrían incluirse en este apartado guitarras rítmicas y teclados cuando juegan este rol.

- Ritmo: Son aquellos elementos de la canción, que se interpretan contra el elemento de la base, pero sin llegar a chocar con este, creando emoción e interés rítmico a la canción. Este rol, dependiendo del genero de música, lo pueden interpretar instrumentos como una guitarra, un piano, en la música latina unas congas o algún otro tipo de percusión.

- Pad: Instrumentos que tocan notas o acordes prologados, para crear un efecto atmosférico, normalmente sintetizadores, o un órgano Hammond, o también una sección de cuerdas o una guitarra. Estas notas o acorder normalmente suelen cambiar solo con un cambio de acorde de la progresión de acordes de la canción.

- Lead: Es el instrumento que interpreta la parte principal de la canción, que se ha de encontrar apoyada sobre el resto de instrumentos. En la mayor parte de la música es la parte vocal de la canción, aunque también puede ser cualquier melodía interpretada por cualquier otro instrumento que en ese momento o durante toda la canción, si es un tema instrumental, interprete la melodía principal.

Adicionalmente, Bobby Owsinski, en su fantástico libro "The Mixing Engineer's Handbook" incluye un elemento adicionalmente a estos cuatro anteriores, que sería el "Relleno"

- Relleno: Es la parte que se interpreta entre los espaciós que quedan en la interpretación de las partes de la melodía principal, es una prespuesta a esta. Normalmente, este elemento forma parte de cualquiera de los otros tres elementos (Base, Ritmo o Pad), pero en algunas ocasiones, un instrumento o una parte de este actúa como relleno, siendo un elemento aparte, por lo que en estas ocasiones tiene sentido tratarlo de este modo. El relleno le da interés a la canción, intentando sorprender al oyente y evitar que caiga en la monotonía.

Es importante que penséis que al final la producción musical es una parte de una creación artística, y como arte que es, hay innumerables caminos para llegar al resultado que esperamos, por lo que no hay ninguna regla escrita que no se pueda romper. La regla de los cuatro elementos es importante, y te asegurará conseguir mezclas claras y limpias de una manera objetiva, pero esto no quiere decir que todos los productores sigan esto a rajatabla. Tienes un montón de producciones comerciales que no cumplen esta regla, artistas como The Beatles o Pink Floyd en  muchos de sus temas, donde se pueden escuchar inmumerables cosas pasando al mísmo tiempo, se saltan esta regla, y son temas estupendos que hoy en día ya forman parte de la historia de la música, pero date cuenta de la talla de músicos que eran y del equipo téncico que tenían por detrás.

Espero que te haya resultado útil esta información y que te sirva para realizar mejores mezclas. Iremos dejando por aquí mas temas interesantes que podrás consultar cuando quieras.

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Descubre el mejor DAW gratuito


¿TE ATREVES A MONTAR UN

HOME STUDIO EN CASA

SIN GASTAR NADA?


Descubre el mejor software de estudio profesional

que podrás tener de manera gratuita


¿Montar un Home Studio?, ¿yo?

Los días en los que los artistas y miembros de grupos musicales se veían obligados a meter en la maleta sus instrumentos y alquilar un estudio de grabación profesional para practicar, ensayar e incluso grabar han quedado atrás. Hoy en día, los músicos pueden ensayar en cualquier momento que les resulte conveniente, en la comodidad de su propia casa.

En lugar de pagar unas tarifas de estudio desorbitadas, que suelen cobrarse por horas, un estudio casero te permitirá dedicar todo el tiempo que quieras a grabar todas las tomas que quieras sin tener que preocuparte por lo que te vaya a costar.

Cada vez son más los músicos que optan por grabar y producir en casa, en su habitación o en el garaje, en lugar de alquilar tiempo en estudios caros, y tú también puedes hacerlo.

Tu estudio en casa será tu centro de creación musical, el lugar donde la inspiración y el flujo de trabajo se unen y las canciones toman forma.

Los avances tecnológicos y la electrónica de consumo han hecho que grabar en casa sea más accesible que nunca, la mayoría de las funciones de un estudio profesional se pueden conseguir con un ordenador y el software adecuado, y desde la Kimera University de KimeraMusical.com, te vamos a enseñar como podrás hacer esto de manera totalmente gratuita.

Si te tomas en serio la música, un estudio casero es un medio brillante para mejorar tus habilidades y tu talento. Te ofrece la oportunidad de grabar pistas profesionales en un entorno flexible, lo que te permite dar un paso adelante y llevar tu carrera musical al siguiente nivel.

¿Cómo te podemos ayudar desde KimeraMusical.com?

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Lo primero, ¿Qué es un DAW?

¿Estás interesado en hacer música?. Debes haber encontrado el término DAW. Una estación de audio digital o DAW es un software que se puede utilizar para grabar, editar y producir archivos de audio. Son útiles para la grabación y producción de audio en varios formatos, como discursos, canciones, televisión, bandas sonoras y muchos más.

Los DAW se pueden dividir en varios tipos según la complejidad que los usuarios estén buscando. Pueden ser un solo programa de software o una unidad independiente. En este artículo, te informaremos sobre varios DAW 100% gratuitos disponibles en el mercado. Para que te sea más fácil, también hemos agregado su compatibilidad con distintas plataformas (Windows, Mac, Linux y APP)

DAWS Gratuitos

Los músicos y productores no tienen por qué  hacer un costoso desembolso por un DAW antes de lanzarse a hacer música. De hecho, hay buenas DAWs por ahí esperando a ser descargadas que son absolutamente gratuitas, aunque la mayoría tiene ciertas limitaciones comparadas con las comerciales, hay algunos casos en los que no encontrarás diferencias.

Elegir un DAW gratuito para tu estudio de música no es una tarea fácil. Una estación de trabajo de audio digital es el componente central de tu equipo de software de producción musical. Tu software DAW es donde se realiza toda la grabación de audio, la edición de audio y la mezcla. También es el lugar en el que se utilizan todos los plugins VST.

Hay muchas estaciones de trabajo de audio digital comerciales en el mercado. Lo más probable es que hayas oído hablar de Ableton Live, FL Studio, Studio One, Pro Tools, Cubase y otros DAWs similares, sin embargo, tus opciones son más limitadas si estás construyendo un estudio musical basado en software con un presupuesto ajustado, pues sólo hay un pequeño número de aplicaciones DAW gratuitas de alta calidad.

Waveform Free

¡Pistas ilimitadas! ¡Bonitos efectos! ¡Instrumentos virtuales decentes! Y soporta plugins de terceros.

A Favor

  • Compatibilidad con VST y ReWire
  • DAW gratuito totalmente funcional
  • Bajo precio de actualización
  • Soporte Multiplataforma
  • Pistas de audio y MIDI ilimitadas
  • Encadenamiento de plugins
  • Automatización y modulación espectaculares

En Contra

  • Flujo de trabajo poco convencional, aquellos que vienen de otro DAW pueden encontrarlo incómodo inicialmente
  • Curva de aprendizaje algo pronunciada para empezar
  • El control MIDI del teclado del ordenador es incómodo de usar
  • Sin soporte futuro, actualizaciones de pago
  • Falta la vista de mezclador tradicional

Plataformas

  • Linux
  • macOS
  • Windows
  • Raspberry Pi

Creado por The Tracktion Corporation, Tracktion Free es considerado como uno de los mejores DAW completos en todo el mundo. Disponible en todas las plataformas principales, es conocido por su interfaz suave y fácil de usar, ya que se ha diseñado para que sea intuitiva para los productores principiantes que no han utilizado software DAW en el pasado mientras que los productores de música con experiencia que deseen cambiar de DAW pueden encontrarlo un poco confuso al principio.

A diferencia de la mayoría de los otros programas gratuitos, obtienes soporte para MIDI ilimitado y audio pistas. También ofrece soporte completo para plugins VST y compatibilidad con ReWire. Este DAW gratuito puede incluso cargar archivos de vídeo si necesitas sincronizar tu proyecto de audio con la escena de una película o una animación.

Si estás produciendo música electrónica o si utilizas muchos instrumentos virtuales en tu música, Waveform Free es la estación de trabajo de audio digital perfecta para esta tarea. Su flujo de trabajo está optimizado para plugins de instrumentos y softsynths, con una secuenciación MIDI intuitiva, tiene una gran edición dentro de los clips MIDI donde puedes generar patrones y automatización detallada. De hecho, la automatización y la modulación están en todas partes porque puedes aplicar LFOs a cualquier parámetro de tu proyecto.

Además dispone un conjunto de efectos de procesamiento, ecualización y mezcla de nivel profesional. Dispone de un rack de efectos donde puedes encadenar plug-ins y crear complejas conexiones entre todos los procesadores de audio. Puedes aplicar pilas de efectos a clips de audio individuales.

También incorpora progresiones de acordes MIDI y generadores de patrones melódicos.

El tipo de profundidad que hay aquí sólo se encuentra en los DAW de gama alta. Puede realizar composiciones vocales, secuencias por pasos, congelación de pistas, aprendizaje MIDI, deformación de tiempo y tono y sincronización con vídeo.

¿Cómo es esta aplicación gratuita a pesar de ser completa? El problema es que las distintas versiones no recibirán actualizaciones futuras ni correcciones de errores. Si quieres actualizarte a la siguiente versión, tendrás que comprar Waveform.

https://www.tracktion.com/

Estamos preparando un tutorial de instalación y grabación con Waveform Free que publicaremos en breve, suscríbete para estar informado.

Cakewalk by BandLab

Cakewalk by BandLab se basa en la estación de trabajo de audio digital SONAR Platinum (cuyo precio original era de 499 dólares), ya descatalogada. El DAW gratuito de BandLab es un DAW profesional de pleno derecho que ofrece la misma funcionalidad profesional que su predecesor, pero sin el software de terceros incluido.

A favor

  • SONAR Platinum gratis, ¿qué más se puede pedir?
  • Pistas de audio y MIDI ilimitadas
  • Soporte completo de plug-ins en formato VST
  • Herramientas y efectos profesionales
  • El motor VST3 se encuentra entre los mejores
  • Buen soporte táctil

En Contra

  • Requiere la instalación de BandLab Assistant.
  • Solo es compatible con Windows
  • A veces la interfaz puede parecer recargada y desordenada
  • Tiene un flujo de trabajo que no se adapta a todo el mundo

Plataformas

  • Windows (sólo 64 bits).

Lo más importante es que Cakewalk es gratuito para todos los usuarios de Windows, es un software fantástico y está a la altura de los mejores DAWs de pago. Anteriormente conocido como SONAR, el programa cuenta con todas las características del SONAR Platinum original, incluidos sus efectos nativos (limitadores, ecualizadores, compresores, etc.), mezclador virtual de estilo consola analógica, compatibilidad con plugins VST, soporte multitáctil, MIDI Bluetooth, etc.

Tiene pistas de audio y MIDI ilimitadas y contiene instrumentos y efectos de nivel profesional MIDI, algo que no suele encontrarse en el software libre.

Cakewalk by BandLab tiene un motor de audio de 64 bits con soporte de plug-in para efectos e instrumentos virtuales DirectX y VST3. Hay soporte ARA para la corrección de afinación Melodyne integrada. El "Pro Channel", con calidad de estudio, ofrece efectos profesionales directamente en la consola de mezclas, con reverberaciones, filtrado resonante, compresión dinámica, ecualización y emulación de cinta.

Una innovación reciente es la posibilidad de guardar y recuperar diferentes mezclas dentro del mismo proyecto.

Cakewalk by BandLab sigue siendo desarrollado por algunos de los principales miembros del equipo de desarrolladores de SONAR y están trabajando con Microsoft para construir un mejor soporte para el Surface Pen y Surface Dial, multitáctil y MIDI Bluetooth. Eso hará que siga siendo una exclusiva de Windows y que sea perfecta para las personas que utilizan ordenadores, híbridos y tabletas Windows con capacidad táctil.

En el lado negativo, tendrás que instalar el software BandLab Assistant y registrarte para obtener una cuenta de usuario BandLab gratuita. Dicho esto, no hay anuncios molestos ni otras molestias de las que preocuparse. El propio DAW es rápido, fiable y está listo para usarse en tu máquina Windows.

Cakewalk by BandLab ha ganado varios premios por su interfaz por lo que no es necesario explicar mucho más lo bueno que es, así que si buscas un DAW gratuito profesional que pueda cargar plugins VST, Cakewalk by BandLab es tu apuesta segura.

https://www.bandlab.com/products/cakewalk

Estamos preparando un tutorial de instalación y grabación con Cakewalk que publicaremos en breve, suscríbete para estar informado.

Studio One Prime

Studio One 4 Prime es una versión gratuita de su hermano mayor y todavía viene con características por las que le complace pagar dinero. Funciona muy bien en pantallas táctiles y pantallas de alto DPI y ha sido seleccionado para brindarle la máxima comodidad. Puede actualizarse a Studio One Artist (con más efectos nativos) y Studio One Professional (con soporte de plugins y una serie de otras características adicionales).

Ventajas

  • Gran interfaz de usuario
  • Pistas de audio y MIDI ilimitadas
  • Soporte de SoundFont externo
  • Efectos nativos de calidad.
  • Efectos de audio desarrollados por PreSonus
  • Interfaz y un flujo de trabajo intuitivas muy elegantes
  • Buen soporte táctil
  • Edición de patrones y baterías

Contras

  • No es compatible con plugins VST
  • No es compatible con plugins de terceros
  • Sólo incluye un instrumento virtual.
  • Hay muchas cosas que faltan en la versión completa

Plataformas

  • macOS
  • Windows

Por otro lado, Studio One Prime incluye una colección de efectos de audio de alta calidad desarrollados por PreSonus. También viene con una colección de 1,5 GB de sonidos libres de derechos y la posibilidad de cargar SoundFonts de terceros.

La versión gratuita incluye nueve efectos en total, que cubren todas las herramientas de mezcla más importantes. Consta de un ecualizador de 3 bandas, un compresor, un módulo de distorsión simple, un amplificador de guitarra, efectos de reverberación y retardo, y un conjunto de herramientas de modulación. Se pueden desbloquear cinco efectos adicionales con una compra dentro de la aplicación.

Incorpora grabación retrospectiva, compatibilidad con MPE y una suite de efectos nativos rediseñada que incluye Ampire para los guitarristas. La automatización, la mezcla, el sidechaining, el remuestreo y la normalización también están presentes.

El DAW gratuito de PreSonus también ofrece un número ilimitado de pistas de audio y canales de mezcla, estiramiento de tiempo, compilación multipista, soporte completo de MIDI, automatización avanzada y el sencillo flujo de trabajo de enrutamiento de cadena lateral de Studio One. Tiene la misma interfaz optimizada de una sola ventana que es genial en pantallas de alto DPI y con capacidad táctil.

Viene con un potente sintetizador de estación de trabajo llamado Presence XT, pero eso es todo, por lo que en términos de secuenciación de instrumentos virtuales es bastante escaso.

La falta de soporte para plugins VST es un inconveniente importante para los usuarios que dependen del uso de instrumentos virtuales o de un arsenal específico de efectos virtuales en formato de plugin VST, esto que sea difícil recomendarlo, aunque los efectos nativos de Studio One sean de los mejores que existen.

También faltan otras funciones interesantes de Studio One, como los pads de raspado, la edición de pistas de acordes y armónicos, y la integración con Melodyne.

El DAW gratuito de PreSonus ocupa muy poco espacio en la memoria. El hecho de que sea ligero lo convierte en una excelente opción para una estación de trabajo de audio digital secundaria para usar en un portátil que no forma parte de la configuración principal de tu estudio.

https://shop.presonus.com/Studio-One-5-Prime

Pro Tools First

Pro Tools First es un hermano pequeño del Pro Tools original de Avid y tiene el aspecto y la sensación de este, pero de forma gratuita.

Ventajas

  • Basado en Pro Tools
  • incluye el instrumento Xpand!2*
  • más de 20 efectos nativos.

Contras

  • No es compatible con plugins VST
  • Almacenamiento de proyectos limitado
  • Acaparamiento de la CPU
  • Limitación de 16 pistas y 4 entradas de audio
  • No es compatible con plugins de terceros, a menos que los hayas comprado a través de Avid Marketplace
  • La frecuencia de muestreo solo alcanza los 96 kHz

Plataformas

  • macOS
  • Windows

Pro Tools ha sido considerado durante años como el mejor DAW de la industria (Avid dice que más del 70% de la música comercial se crea utilizando su software profesional, Pro Tools), pero obviamente una versión gratuita va a carecer de la potencia y las capacidades, aunque comparte muchas características con la versión completa de l Pro Tools, el buque insignia de Avid.

La versión gratuita de Pro Tools incluye compatibilidad con plugins AAX, funciones de Elastic Time y Elastic Pitch, potentes herramientas de grabación y mezcla de audio, una línea de más de veinte efectos nativos, una biblioteca de muestras y bucles de 500 MB e incluso la versión completa del excelente sintetizador Xpand!2 con una amplia gama de opciones.

Incluye potentes instrumentos virtuales, una amplia gama de efectos, soporte ReWire, estiramiento de tiempo y tono, compilación de pistas, rebote de pistas, etc.

También tiene soporte para colaboración, lo que hace que sea más fácil si planeas comenzar una banda.

La pega es que sólo puedes utilizar hasta dieciséis pistas y cuatro entradas de audio por proyecto. Además, sólo se pueden almacenar hasta tres proyectos en la nube al mismo tiempo donde dispondremos de 1GB de almacenamiento. Sin embargo, se pueden guardar proyectos ilimitados de forma local.

Además, Pro Tools First requiere mucho espacio en el disco duro, lo que puede ser un problema para los usuarios con espacio de almacenamiento limitado. También es bastante acaparador de la CPU, aunque esto puede depender de su configuración de hardware.

Si dejamos de lado estos temas, la versión gratuita de Pro Tools es realmente un DAW muy capaz.

https://www.avid.com/pro-tools

Ardour

Ardour es una estación de trabajo de audio digital de código abierto para Linux, macOS y Windows. En cuanto a las características, Ardour es un DAW muy capaz, con soporte para los principales formatos de plugins y una amplia gama de funciones de edición y mezcla de audio.

Ventajas:

  • Un completo DAW de código abierto para la grabación y producción de audio.
  • Soporta LADSPA, LV2 y LXVST
  • Pistas ilimitadas
  • Permite musicalización de videos
  • Excelente comunidad de soporte
  • Open source

Contras:

  • Tienes que compilar el software tú mismo (o pagar una cuota de suscripción) en Windows y macOS.
  • Sin soporte para VST (existe la versión ArdourVST, pero no está respaldada por el equipo oficial de Ardour)
  • Interfaz de usuario y navegación extravagantes
  • Demasiados plugins (It is hard to find good useful plugins)

Plataformas:

  • Linux
  • macOS
  • Windows

Ardour es de código abierto y de uso gratuito. En Linux, el proceso de descarga del código fuente de Ardour y la ejecución de la aplicación real en tu ordenador es casi perfecto. En Windows y macOS, todavía puedes usar Ardour de forma gratuita, pero sólo si puedes compilar el código fuente por ti mismo. Si no, hay dos opciones: una donación única o una suscripción.

Con una donación única, los usuarios de macOS y Windows recibirán la versión actual de Ardour y todas las actualizaciones menores (hasta que se publique la siguiente versión principal). En cambio, una suscripción mensual de 1, 4 o 10 dólares incluye también las actualizaciones principales.

En corto, Ardour es multiplataforma a medias. El consejo es usarlo en GNU/Linux Nativo.

Ardour soporta oficialmente LADSPA, LV2 y LXVST. VST es soportado, pero el equipo de Ardour ha dicho que la versión ArdourVST no está respaldada por ellos porque para compilarse necesita del SDK de Steinberg, haciendo uso de software privativo.

Ardour puede manejar cualquier frecuencia de muestreo, desde los 44.1kHz, hasta los 192kHz y puede mezclar canales y buses infinitos de hasta 12 o más entradas por línea de mixer. Es capaz de enviar LTC o Linear Timecode y también es capaz de enviar y recibir MTC y MIDI Time Clock

Ardour se puede usar para musicalización para video

Si no estás seguro de si Ardour es para ti, también hay una demo gratuita que puedes descargar y ejecutar en tu ordenador. La versión de prueba gratuita se silencia tras diez minutos de uso.

Actualmente, si no te quieres complicar la vida, solo es aconsejable su uso en Linux, y como hemos visto más arriba, Waveform te dará aquí mucho más de lo que a día de hoy te ofrece Ardour.

https://ardour.org/

MPC Beats

Basado en los legendarios productos MPC de Akai, es uno de los DAW gratuitos más recientes y está orientado a los creadores de ritmos. Es fácil crear ritmos con sólo un ratón o un teclado MIDI, con un flujo de trabajo rápido para que puedas saltar directamente a un proyecto antes de que la idea musical salga de tu cabeza.

Ventajas

  • Un MPC virtual gratuito
  • También funciona como plugin VST en otros DAWs.
  • Entorno de programación y edición MIDI muy potente
  • Flujo de trabajo centrado en los pads
  • Construye kits fácilmente
  • Muchos controladores MIDI soportados con mapas
  • Buen paquete de muestras, kits y plugins de efectos e instrumentos

Contras

  • Sólo ocho canales de instrumentos. (Sólo dos pistas de audio, seis pistas MIDI por proyecto)

Plataforma

  • Windows
  • macOS

AKAI entró en el mercado de los DAW gratuitos con MPC Beats, un software de creación de ritmos innegablemente potente. Aunque la aplicación tiene algunos defectos, como el número limitado de canales de audio que se pueden utilizar simultáneamente, hay un montón de funciones que no encontrarás en otros DAW.

Por ejemplo, MPC Beats puede utilizarse como un plugin VST en otra estación de trabajo de audio digital.

Además, el software incluye más de 80 efectos de audio desarrollados por Air, que cubren todas tus necesidades de mezcla y diseño de sonido. También tienes un algoritmo de estiramiento del tiempo de alta calidad, un secuenciador por pasos avanzado y la posibilidad de cargar plugins de terceros en formatos VST y AU. AKAI incluye más de 2 GB de contenido de muestras gratuitas con MPC Beats y los usuarios pueden adquirir paquetes de extensión adicionales si los necesitan.

Aparte de eso, MPC Beats cuenta con el legendario flujo de trabajo de los MPC de muestra que encontrarás en los productos de hardware de AKAI. Y el software es compatible con una gran variedad de controladores MIDI de hardware, incluidos los de AKAI y los de otros fabricantes.

Puedes ampliar esta estación de trabajo de audio digital gratuita con sonidos de primera calidad publicados por AKAI.

El MPC Beats está dirigido en gran medida a los productores noveles que acaban de iniciar su andadura en la creación de ritmos, así que si eres un creador de ritmos que busca un DAW gratuito, no dejes de probar MPC beats.

El otro objetivo posible es el productor establecido que ya tiene un DAW. MPC Beats también funciona como un plugin en sí mismo, lo que significa que puedes trabajar con él dentro de otra DAW de tu elección.

Si te gusta el hip-hop o estás interesado en hacer ritmos al estilo MPC, puedes tener un proyecto que tenga 8 kits (Programas), llenos de 8 bancos CADA UNO... (128 cortes de muestra por Programa... 16 cortes repartidos en 8 bancos)... y luego multiplicar esos 128 por 8 pistas... 1024 cortes de muestra en total. No hay razón para no descargar MPC Beats. Es gratis. No hay nada mejor que eso. Tanto si es la primera vez que haces ritmos como si es la millonésima, es probable que haya algo para ti.

https://www.akaipro.com/mpc-beats

Estemos preparando un tutorial de instalación y creación de ritmos con MPC Free que publicaremos en breve, suscríbete para estar informado.

SoundBridge

DAW gratuito ilimitado con una interfaz muy fácil de usar. Compatibilidad con VST de terceros, además tiene un fantástico plugin de caja de ritmos y puedes añadir un sinfín de pistas.

Ventajas

  • Soporte de plugins VST
  • Buena gama de plugins gratuitos
  • caja de ritmos virtual incluida
  • soporte multitáctil.
  • Pistas de audio y MIDI ilimitadas
  • plataforma de colaboración en línea SkyTracks.io
  • mezclador avanzado
  • IU muy intuitiva

Contras

  • carece de algunas de las funciones avanzadas que se encuentran en otros DAW
  • La interfaz táctil puede hacer que el uso del ratón resulte complicado
  • Siempre pide una donación al arrancar
  • Falta de instrumentos
  • Falta el soporte de teclado para piano

Plataformas

  • macOS
  • Windows

La simplicidad es el nombre del juego en SoundBridge. Tiene un aspecto bueno, limpio y familiar, y cumple todos los requisitos habituales de un DAW, con pistas MIDI y de audio, mezcla y procesamiento.

Lo más importante es que SoundBridge puede cargar plugins VST de terceros. A los usuarios que programan ritmos de batería desde cero les encantará el hecho de que SoundBridge incluya un sampler/secuenciador de batería estilo MPC y una colección de efectos de mezcla y masterización esenciales.

Viene con una interfaz táctil por lo que el diseño de la interfaz se presta a ser tocada con los dedos lo que hace que trabajar en él sea un poco más fácil. También es compatible con RitMix: Drum Machine, que es una mezcla de MPC Pad Section y Sequencer de 16 pasos. La sección de MPC se puede ampliar con la ayuda de múltiples pantallas táctiles y esto permite disponer de más espacio.

Tienes pistas de audio y MIDI con automatización completa ilimitadas.

Permite a los usuarios colaborar a través de la interfaz skytracks.io y también puede acceder a varios cursos de SoundBridge Academy.

Además de todo esto, también cuenta con una gran variedad de efectos incorporados y mezclador avanzado.

SoundBridge es una estación de trabajo de audio digital gratuita y sencilla. Debido a que su interfaz de usuario ha sido desarrollado teniendo en cuenta la simplicidad, SoundBridge es una excelente opción para los principiantes y los usuarios menos exigentes.

Aunque tiene todo lo que se encuentran en DAWs más avanzados como Waveform Free y Cakewalk by BandLab tiene muchas funcionalidades para los usuarios que están empezando a hacer música en un ordenador.

https://soundbridge.io/

LMMS

LMMS (abreviatura de Linux Multimedia Studio) es un DAW gratuito de código abierto basado en patrones que fue construido por un equipo de voluntarios. Su diseño y flujo de trabajo están inspirados en un producto comercial: la conocida estación de trabajo de audio digital FL Studio (antes conocida como Fruity Loops) de Image-Line.

Ventajas

  • Soporte de plugins VST
  • incluye ZynAddSubFX
  • compatible con Giga, Ultrasound y Soundfonts
  • es de código abierto
  • pistas de audio y MIDI ilimitadas
  • Repleto de instrumentos y efectos

Contras

  • Algunos problemas de estabilidad
  • curva de aprendizaje relativamente empinada
  • no hay grabación de audio
  • La interfaz parece obsoleta
  • Al ser de código abierto, puede haber conflictos

Plataformas

  • Linux
  • macOS
  • Windows

LMMS es "Open Source" y está impulsado por la comunidad, lo que significa que evoluciona constantemente a medida que la gente dedica tiempo al desarrollo.

El flujo de trabajo basado en patrones de FL Studio está muy bien implementado en LMMS. El problema es que la interfaz de usuario todavía está algo falta de pulido, haciendo que la experiencia del usuario sea un poco decepcionante al principio. Los elementos gráficos no están diseñados de forma muy intuitiva, y los nuevos usuarios probablemente necesitarán algún tiempo para familiarizarse con la aplicación y sus características.

El punto fuerte de LMMS es su contenido . LMMS está repleto de efectos e instrumentos virtuales incorporados. La comunidad ha desarrollado 16 sintetizadores y toneladas de efectos que los acompañan incluyendo el sintetizador ZynAddSubFX, que es uno de los instrumentos gratuitos más versátiles. Hay sintetizadores analógicos virtuales, sintetizadores basados en SID, emulaciones de chips Yamaha y un montón de piezas de Chiptune.

Este DAW gratuito también puede alojar plugins VST para que puedas ampliar fácilmente tu colección sónica y conectarse a otras aplicaciones a través del servidor de audio JACK. También es compatible con los formatos Giga, Ultrasound y Soundfonts para instrumentos masivos basados en muestras.

El editor de ritmos y líneas de base incorporado es genial, y el piano roll funciona muy bien para crear y editar secuencias MIDI más complejas.

Soporta pistas de audio y MIDI ilimitadas

Lamentablemente, LMMS no puede grabar audio, por lo que sólo es posible generar sonido mediante instrumentos virtuales o utilizar muestras importadas.

Aun así, LMMS es un DAW gratuito decente para los productores de música electrónica, los creadores de ritmos y cualquiera que se base exclusivamente en instrumentos virtuales y muestras para crear música.

https://lmms.io/

Audacity

La madre de todos los DAW gratuitos, e ideal para los principiantes. Con una interfaz sencilla y limpia, la grabación y edición multipista es muy fácil en Audacity. Probablemente sea el DAW gratuito más popular.

Ventajas

  • Open Source
  • Se actualiza constantemente
  • Hay una gran comunidad que lo respalda

Contras

  • No conserva la integridad del audio
  • No tiene capacidad de grabación MIDI ni de instrumentos VST.

Plataformas

  • Linux
  • macOS
  • Windows

Audacity fué uno de los mejores DAW (Digital Audio Workstation software) de código abierto. Utiliza un editor multipista que te ayuda a editar cualquier sonido fácilmente. Esta aplicación te permite importar o exportar varios archivos como MP3, WAV, OGG, FLAC, y más.

Las calidades de sonido soportadas son: 16 bits, 24 bits y 32 bits y la edición es fácil gracias a la posibilidad de cortar, copiar, pegar y eliminar, además, tiene características interesantes como la herramienta de escritura de acordes con un solo clic en el piano roll.

Audacity utiliza la edición destructiva, lo que significa que la aplicación de efectos, cortes, etc. no es reversible después de guardar un proyecto, y los usuarios no pueden cambiar los efectos en tiempo real. Si se quieren cambiar los efectos, no se puede reproducir o grabar el sonido.

Audacity es un DAW muy básico y no tiene las capacidades de los DAWs populares, por lo que  generalmente no es considerado como una buena opción aunque sea sorprendentemente versátil. Es ideal entrado en la grabación y los arreglos MIDI si solo necesitas eso y necesitas una herramienta ligera y fácil de usar.

https://www.audacityteam.org/

Disponemos de un sencillo tutorial de instalación y grabación con Audacity, si estás interesado, puedes consultarlo en el siguiente tutorial

Guia de Grabación en Casa con Audacity

Podium Free

Podium Free es una potente estación de trabajo de audio digital gratuita que combina una moderna interfaz de usuario con un rápido flujo de trabajo.

Ventajas

  • Soporte de plugins VST
  • interfaz de usuario intuitiva
  • flujo de trabajo rápido.
  • poco consumo de recursos

Contras

  • procesamiento de un solo núcleo para los plugins VST
  • no es compatible con ReWire
  • no es multi plataforma.
  • Las limitaciones de la versión gratuita son asfixiantes
  • Una sola entrada y salida para la edición MIDI
  • La opción del motor de mezcla de 64 bits está desactivada.
  • El multiprocesamiento de plugins está desactivado.
  • La reproducción de sonido envolvente está desactivada.

Plataforma

  • Windows

Podium se construyó pensando en los músicos electrónicos, centrándose en los instrumentos virtuales como principal fuente de sonido. Dicho esto, este DAW gratuito también puede utilizarse para grabar y mezclar instrumentos reales.

Incluye muchas características valiosas, tiene, con mucho, la interfaz gráfica más fácil de usar y se ejecuta sin problemas en PCs de gama baja

La versión gratuita de Podium ofrece una decente compatibilidad con plugins VST (no está limitada a una determinada cantidad de plugins VST por proyecto) y una robusta estructura de proyectos basada en objetos con un mezclador virtual.

Viene con potentes herramientas de grabación y edición de audio, congelación/rebote de pistas y soporte para controladores MIDI externos. Podium Free cuenta con la misma interfaz de usuario personalizable que la que se encuentra en la versión completa del producto.

La principal limitación de Podium Free es que el DAW no es compatible con CPUs multinúcleo. Si utilizas un procesador de cuatro núcleos, sólo uno de los cuatro núcleos disponibles de la CPU se utilizará para procesar los plugins, por lo quet endrás que vigilar de cerca el indicador de rendimiento de la CPU y asegurarte de utilizar plugins menos exigentes en tus proyectos. Sin embargo, hay que tener en cuenta que Podium Free sigue utilizando todos los núcleos de la CPU disponibles para diversas tareas, como las actualizaciones de la interfaz gráfica de usuario y la transmisión del disco.

El programa es un poco complicado de aprender al principio. Pero es increíblemente personalizable, por lo que la interfaz puede ajustarse exactamente a tus necesidades. En general, el programa se ejecuta sin problemas y las correcciones de errores son constantes.

Es un buen ejemplo de software de grabación gratuito, pero las limitaciones son un poco más evidentes que en otros programas.

https://zynewave.com/podium-free/

GarageBand

GarageBand es el primer DAW gratuito utilizado por muchos productores musicales, ya que se incluye con todos los ordenadores Mac y está diseñado para ser intuitivo y fácil de usar.

Ventajas

  • Tiene disponible una amplia gama de instrumentos
  • Soporta tanto MIDI como grabación de audio
  • Viene con grandes instrumentos

Contras

  • No es multiplataforma
  • Limitado a 32 pistas

Plataformas

  • MasOS

GarageBand ha sido desarrollado por Apple e incluye un estudio completo de creación de música dentro de su dispositivo Apple. La mayoría de los creadores de música comienzan con este DAW ya que viene incluido con todos Macs. Ha sido desarrollado por los desarrolladores de Logic Pro y esto le agrega peso.

GarageBand viene con una colección decente de instrumentos y sonidos virtuales. Tiene baterías, bucles y ritmos incorporados. Encontrarás instrumentos en vivo, sintetizadores y samplers conectados y listos para funcionar. Puedes añadir voces y guitarras, todo ello procesado por modelos de amplificadores y efectos incorporados.

La grabación de audio es sencilla y la interfaz es fácil. Además, es versátil y sorprendentemente potente. GarageBand es especialmente bueno para grabar rápidamente. La función de reproductor virtual Drummer ofrece una selección de percusionistas y bateristas que te permiten producir diferentes grooves de gran sonido.

Tiene sus limitaciones (como las 32 pistas), pero eso tiene que ver tanto con las limitaciones del hardware de iOS como con cualquier otra cosa, y no puede enrutar MIDI hacia instrumentos externos. Pero se comunica bien con Audiobus y acepta plug-ins AU para una mayor expansión.

Aunque es un buen DAW para iniciarse, los usuarios que quieran una estación de trabajo de audio digital más avanzada deberían buscar en otra parte.

https://www.apple.com/mac/garageband/

Music Maker

Music Maker es un software de edición de audio, multipista, para Microsoft Windows creado por la compañía alemana MAGIX.

Ventajas

  • fácil de usar
  • perfecto para principiantes/aficionados
  • Compatible con teclados MIDI/drumpads
  • Posibilidad de hacer ritmos/música con sonido profesional
  • Incluye muchos sonidos

Contras

  • Tienda In-App para compras adicionales
  • No es tan flexible para productores avanzados que necesitan un control total de la DAW
  • Sólo la edición PREMIUM contiene TODA la funcionalidad (otras ediciones limitadas)

Está destinada al usuario amateur. En cuanto a sus características y funcionalidad, el software es un equivalente de GarageBand en Windows.

Viene con una pequeña selección de instrumentos virtuales y efectos empaquetados en una interfaz de usuario racionalizada que es fácil de aprender.

El software es un buen punto de partida para los músicos que quieren aprender a producir música en un ordenador, pero nada más que eso. Para cualquier funcionalidad avanzada, echa un vistazo a las otras estaciones de trabajo de audio digital gratuitas que aparecen en el artículo.

https://www.magix.com/us/music/music-maker/

¿Cuál es el mejor DAW gratuito?

Finalmente, las dos mejores y más completas estaciones de trabajo de audio digital gratuitas  que te recomendamos son Waveform Free y Cakewalk de BandLab.

Waveform Free tiene un flujo de trabajo único, por lo que es probable que los nuevos usuarios estén más familiarizados con la interfaz de usuario de Cakewalk, cuyo diseño ligeramente desordenado que puede echar para atrás a algunos usuarios.

Si eres usuario de Windows, te recomendamos que uses Cakewalk, y si lo eres de Linux o Mac, Waveform. Ambas son potentes aplicaciones DAW con todas las funciones esenciales necesarias para la producción musical seria. Además de ofrecer las funciones estándar de grabación, edición, mezcla y automatización de audio.

Próximamente tendremos tutoriales de instalación y grabación en distintas plataformas de ambas aplicaciones, rogamos te suscribas para estar informado.

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10 PUNTOS IMPRESCINDIBLES PARA PROMOCIONAR TU MÚSICA


10 PUNTOS

IMPRESCINDIBLES

PARA PROMOCIONAR

TU MÚSICA


El marketing de tu música es esencial si quieres dar a conocer tu nombre y empezar a ganar dinero con tu talento, así que si estos son algunos de tus objetivos, asegúrate de leer y poner en práctica la mayor parte de esta guía que sea humanamente posible.

En esta sencilla guía de promoción musical aprenderás los 10 cosas que tienes que tener en cuenta para crear un plan de promoción musical eficaz con cualquier presupuesto.

Veamos las mejores formas de promocionar tu música de forma independiente en el panorama musical moderno.

01 RODEATE DE UN EQUIPO FUERTE

Puede que prefieras el enfoque del lobo solitario a la hora de promocionar tu música, pero rodearte de un gran equipo de personas con ideas afines puede ser muy beneficioso. Si cuentas con un equipo de personas bien conectadas y apasionadas por tu música que trabajan en tu beneficio, es lógico que tus posibilidades de éxito aumenten.

Si puedes reunir un equipo de amigos que te ayuden de forma gratuita o a cambio de una parte de los posibles ingresos, ¡genial! Pero, en algún momento, tendrás que contratar los servicios de profesionales como KimeraMusical.com que te ayuden a dar una ventaja en el competitivo mercado de la música. Tanto si se trata de un relaciones públicas, como de un locutor de radio o un promotor/contratista, no hay nada malo en aceptar ayuda.

También es una buena idea hacerse con un gran manager. De nuevo, asegúrate de que le apasiona tu música y cree en ti como artista. Un mánager que haga todo lo posible por ti vale su peso en oro.

02 CONOCE A TU PÚBLICO Y CÉNTRATE EN TU NICHO

Dónde y a quién comercializas tu música puede marcar la diferencia. Existen subculturas musicales prósperas en todos los rincones del mundo, algunas enormes y extensas, otras pequeñas y dedicadas. Encontrar, conocer y explotar tu nicho musical es la clave de tu campaña de promoción.

Puede parecer obvio (y debería serlo), pero si eres un grupo de metal, toca en locales de metal, únete a una comunidad de metal y gana fans de metal. Si eres un rapero, busca locales de rap, únete a comunidades de rap y gana fans de rap. Y así sucesivamente.

Pero los nichos no siempre están definidos por el género. Si tu música tiene un atractivo más generalizado, empieza por lo local. La gente suele querer que un artista de su zona tenga éxito. Aprovecha esta mentalidad y haz crecer tu base de fans cerca de casa antes de expandirte a nivel nacional o incluso mundial.

03 OBTENER COBERTURA EN LA PRENSA Y EN LOS BLOGS

Los medios de comunicación musicales son una fuerza poderosa en la promoción de la música.

Si tu música aparece en publicaciones musicales, ya sea en revistas especializadas o en blogs y revistas web especializadas, esas apariciones pueden ayudar a crear expectación y darte las credenciales necesarias para que tu carrera musical suba de nivel.

Los más importantes, han dado a conocer a innumerables artistas. Pero los blogs más pequeños pueden tener una influencia sorprendente. Busca blogs que publiquen temas y artistas como tú y averigua cómo ponerte en contacto con ellos.

La cobertura de un medio de prensa musical, por pequeño que sea, puede contribuir enormemente a que tu música llegue a un público más amplio.

Pero tratar de encontrar cobertura es difícil y conseguir que los creadores de tendencias se interesen por tu música es una tarea intimidante. Pero merece la pena por la enorme cantidad de tráfico que pueden generar.

Contratar a un profesional de las relaciones públicas para que se encargue de tu campaña suele ser la mejor manera de conseguir una gran cobertura. Pero esto no siempre es asequible o posible para un nuevo artista con un presupuesto limitado.

Las relaciones públicas "hágalo usted mismo" son una opción para los artistas que no tienen un presupuesto suficiente. Pero es importante acercarse a los blogueros y periodistas de la forma adecuada. En primer lugar, hay que crear un comunicado de prensa electrónico. Debe contener toda la información esencial sobre ti y tu música. Los siguientes recursos ofrecen consejos para los músicos que quieran encargarse de las relaciones públicas.

04 CREAR UN SITIO WEB Y UNA LISTA DE CORREO

El sitio web de tu banda es el hogar de tu música en Internet. Es el único lugar en el que controlas completamente la interacción de tus fans con tu contenido.

Crear un sitio web elegante y profesional como base de tu presencia en Internet es vital, pero quizá sea aún más importante crear una lista de correo grande y dedicada.

Tu sitio web debe incluir, obviamente, enlaces a tu música, biografías, imágenes y fechas de giras, pero asegúrate de incluir también un formulario de inscripción en una lista de correo. El marketing por correo electrónico ofrece un acceso directo a las bandejas de entrada de las personas más propensas a interesarse por tu música.

Si un fanático te da su dirección de correo electrónico, significa que quiere saber de ti, y es mucho más probable que un mensaje directo a su bandeja de entrada sobre tu último lanzamiento o tu próxima gira les llegue que una publicación en las redes sociales, que puede estar restringida por el alcance limitado de una plataforma.

05 DESARROLLAR UNA PRESENCIA SOCIAL ATRACTIVA

El poder promocional de las redes sociales no es ningún secreto. Es esencial desarrollar y mantener una presencia coherente, interesante y atractiva en Facebook, Twitter, Instagram e incluso en plataformas menos obvias como Snapchat. Además, intenta mantener la coherencia de los nombres de tus perfiles para facilitar la búsqueda en línea.

Hay una cantidad insuperable de consejos sobre cómo gestionar tus canales sociales, y las cosas cambian constantemente en todas las plataformas.

Compartir música en línea nunca ha sido tan fácil. Puede que estés más cerca de lo que crees de estar preparado para publicar tus canciones.

Una buena promoción musical significa controlar tu mensaje en todos los lugares en los que los fans entran en contacto con tu música.

No basta con tener música o contenido disponible en una plataforma, sino que tienes que ser dueño de tu espacio allí y hacer que funcione para ti.

NO TE DEJES LLEVAR POR LAS MÉTRICAS

Es tentador centrarse demasiado en medir el éxito de tus temas o publicaciones por un solo número.

Pero el hecho es que las estadísticas de las redes sociales cuentan una historia complicada que puede pasar desapercibida cuando sólo se miran los "likes".

06 COMPARTE ALGO MÁS QUE MÚSICA

No se puede llenar un feed de redes sociales atractivo sólo con los propios lanzamientos.

Hoy en día, la promoción musical es mucho más que música. Sí, puede que alguien escuche una de tus canciones y le guste lo que haces, pero si no sigues ofreciéndoles más contenido y los mantienes entretenidos de alguna forma, hay muchas posibilidades de que te olviden.

Se trata de vídeos, imágenes, entrevistas, artículos, listas de reproducción, paquetes de muestras, visitas al estudio, espectáculos en directo y cualquier otra cosa que pueda ayudar a construir la historia en torno a tu sonido. Incluso un meme ocasional o un tuit ingenioso pueden contribuir a construir tu historia y tus seguidores.

Tener una presencia activa en Instagram, Twitter, Facebook y cualquier otro sitio es increíblemente útil para conectar con tu base de fans. Recuerda que, como artista, tienes una voz que la gente escucha.

Enfoca tu promoción con la pregunta "¿qué dice esto de mi música?" para ayudar a guiar tus esfuerzos. La respuesta le ayudará a decidir a qué decir que sí y a qué pasar.

Empieza con tu sonido y tu visión como plataforma de lanzamiento para buscar fuera de tu música otros contenidos que compartir para mantener a tus seguidores comprometidos.

La promoción es tu voz en el panorama musical que hace algo más que cantar una canción. Así que comparte bien tu música.

07 INCLUYE TU MÚSICA EN LISTAS DE REPRODUCCIÓN

No puedes permitirte ignorar el factor importante que son el streaming y las listas de reproducción.Las listas de reproducción de Spotify, Apple Music, Deezer y otras plataformas llegan a cientos de millones de oyentes en todo el mundo y acumulan miles de millones de transmisiones, y aunque no son exactamente medios de comunicación siguen siendo plataformas clave para la promoción.

Introducir tu canción en una lista de reproducción popular puede ayudarte a acumular miles de streams. Eso no sólo es una gran notoriedad, sino también ingresos por derechos de autor en tu bolsillo.

Aunque incluir tu música en las listas de reproducción es una gran ayuda para la notoriedad y la credibilidad, aparecer en listas de reproducción algorítmicas como Discover Weekly puede suponer una gran diferencia en el número de streams. Así que vale la pena buscar todas las posibilidades.

No puedes presentarte directamente a las grandes listas de reproducción de marca, pero hay montones de listas generadas por los usuarios que pueden ayudarte a ascender en la escala y hacerte notar por otros comisarios.

Identifica las listas de reproducción a las que debes aspirar y ponte en contacto con los usuarios que las organizan.

08 VIDEOS MUSICALES

Un vídeo musical emocionante, interesante y original tiene el potencial de hacerse viral en Internet, incluso si el tema no es un éxito.

No tengas miedo de pensar de forma innovadora a la hora de crear un vídeo para tu último lanzamiento. Piensa en los vídeos de artistas como OK GO y Childish Gambino, que han triunfado gracias a su tracción en Internet. Han tenido algo único e intrigante, ya sea un mensaje subyacente más profundo o un tema peculiar.

Es posible que quieras desarrollar un vídeo musical estándar o unos visuales basados en una actuación en directo, lo cual está perfectamente bien. Pero invertir tiempo y esfuerzo en tus vídeos tiene el potencial de cosechar grandes recompensas.

09 ENTRAR EN EL MUNDO REAL: TOCAR A MENUDO EN DIRECTO Y CAUSAR IMPACTO

Los eventos, la música en directo y la creación de redes personales son absolutamente esenciales para una promoción musical eficaz.

Es fácil dejarse llevar por la promoción de tu música en Internet. Pero si te olvidas de la vida real, te perderás importantes formas de construir tu audiencia.

Actuar es una de esas actividades de oro que todo músico debería hacer. No sólo puede ser una buena forma de dar a conocer tu marca, sino que también se puede rentabilizar de muchas maneras y ayudarte a establecer una relación sólida con tu público principal.

Obviamente, esto es mucho más difícil en la era de Covid-19, pero los conciertos y las giras ofrecen una forma inestimable de conectar con los fans. Si consigues que te contraten en locales cercanos y tocas sets increíbles para los fans de la música local, desarrollarás rápidamente una sólida base de nuevos fans. Pero recuerda que tienes que hacer que te recuerden, así que sé memorable.

Una vez que te hayas hecho con una base de seguidores locales, puedes salir a la carretera y conquistar nuevos escenarios musicales ciudad por ciudad o incluso país por país. Si esto suena demasiado fácil y simplificado, es porque lo es. Salir de gira y dar conciertos noche tras noche es un trabajo duro, pero si tienes un espectáculo en directo increíble, la recompensa hablará por sí sola.

10 HACER BUENA MÚSICA: PRIMERO NECESITAS GRANDES TEMAS

No hace falta decirlo, pero lo primero y más importante es hacer buena música. Puedes seguir todos estos consejos al pie de la letra, pero si tu canción, tu EP o tu álbum no están bien escritos, no tienen una buena calidad instrumental y no están producidos de forma profesional, caerás en el primer obstáculo.

Puedes caer en el error de pensar que la promoción es todo lo que se necesita para llevar un tema a la cima. Pero si la música que promocionas no tiene nada que ofrecer a los oyentes, no llegarás a ninguna parte. Tienes que "sorprender" a la gente con tu música para atraerla.

Haz todo lo posible para que tu música sea lo más atractiva posible antes de empezar la promoción. Eso significa que te tomes tu tiempo para producir grandes pistas, perfeccionar tu mezcla y masterizar tu música para crear tu producto final.

No eches sobre tu espalda todo el trabajo, como músicos tenemos inclinación a cegarnos con nuestro arte, a pensar que nuestra obra es un trabajo perfecto e intocable, pudiendo realizar locuras que muchas veces pueden llegar a arruinar nuestras canciones, por eso es importantísimo que alguien ajeno a ti, que entienda tu música, estilo, el concepto musical que estás tratando de buscar, la finalidad de tu obra, tu sonido, etc..., potencie tus virtudes, corrija tus defectos, y logre el sonido y el clima perfecto para tu música.

Existen innumerables de profesionales y de estudios que pueden hacer esto por ti, y desde KimeraMusical.com somos los únicos que te ofrecemos esto al precio que realmente tu puedas pagar (Pay-What-You-Want). Te ofrecemos un trato totalmente personalizado a través de tu propio asistente personal que te guiará paso por paso en todo el proceso de producción con nosotros.

Cuando hayas terminado unas pistas de las que te sientas orgulloso, tendrás la confianza necesaria para establecer objetivos y promocionarte con entusiasmo en Internet.

Hacer la mejor música posible es un compromiso con tus fans y oyentes.

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